이게 다 화장품으로 그린 작품이라고? 버려진 뷰티 제품의 봄 아트

뷰티 텍스처가 하나의 물감이 됐다. 망가져 더는 쓰이지 못하는 촬영용 제품과 유통기한이 지난 아이템까지. 버려질 예정이던 재료들은 다섯 명의 작가를 통해 색다른 ‘봄’으로 다시 피어났다. 해마다 변함없이 봄을 마주하길 바라는 마음을 담아.

장혜경, <Souvenir>

자연물을 수집해 레진과 같은 인공적 소재로 치환해온 작가 장혜경. 그가 만든 레진 꽃 위에 서로 다른 텍스처를 겹쳐 올려 또 하나의 조형을 만들었다. 자연을 수집하고 재구성하는 <Souvenir> 시리즈의 연장선이다. 꽃잎에는 힌스 듀이 볼 등의 촉촉한 질감을, 잎과 줄기에는 나스 립스틱 등의 거친 제형을 사용해 상반된 물성이 공존하도록 했다. “대비되는 성질이 하나의 개체 안에 놓일 때 발생하는 아이러니와 몽환성을 좋아해요. 나라는 사람과 결이 같죠. 화장품을 재료로 바라본 적이 없었는데 그 디테일에 놀랐어요. 용기는 물론 제형이나 컬러가 정말 다양하더라고요.”

리리리, <조용한 폭발>

겉으로는 고요하지만, 내부에서는 이미 감정이 팽창하고 있는 상태를 다룬다. “그 미세한 긴장을 ‘조용한 폭발’이라고 부르고 싶었어요. 봄은 완전히 피어난 장면이 아닌, 안에서부터 차오르다 막 터지기 직전의 시간에 가까워요. 개화의 결과가 아닌, 개화 직전의 긴장감에 머물러 있는 작업입니다.” 작가 리리리는 이런 통제되지 않는 감정이 데칼코마니와 닮아 있다고 생각했다. 똑같이 찍어내지만, 레이어에 따라 어떤 형태가 나올지 쉽게 예측할 수 없는. 코팅된 종이 위에 립과 틴트, 네일 폴리시 등을 좌우로 겹쳐 찍어내며 통제와 우연 사이의 긴장을 시각화했다. 우연적이지만, 지나치게 즉흥적으로 보이지 않도록 색 배합을 세심하게 조율했다. 투명지 위에 더한 도트는 그의 작업 세계를 상징하는 요소다. “작은 원은 제 감정의 최소 단위예요.”

금소현, <봄을 기억하는 방법>

운동감 있는 붓질과 정적인 픽셀 드로잉, 그 충돌을 한 화면에 담는 작업을 즐기는 작가 금소현. 이번에는 한정된 색감 안에서 서로 다른 텍스처를 활용해 대비의 흐름을 확장했다. 에스쁘아, 구찌 등의 섀도와 치크 파우더를 베이스로 얹고 겔랑, 맥, 글린트 등의 리퀴드 립과 네일 폴리시, 글리터로 층을 쌓았다. “쉽게 사라지는 순간을 박제하고자 하는 작업이 많아요. 봄의 따스한 공기와 햇살, 꽃잎이 떨어지는 찬란한 순간을 포착했어요.” 연한 색 배경 위에 흩날리는 꽃잎을 불꽃처럼 배치해 경쾌함을 강조했다.

조은시, <페어링>

“자작나무에는 요철이 많아요. 사람의 피붓결과 닮아 있죠. 색도 그렇고요.” 평소 나무 패널 위에서 작업해온 작가 조은시는 익숙하지 않은 분홍과 코럴 색감으로 ‘깨어남’을 표현했다. 겨울잠에서 기상한 곤충, 번데기에서 나비로 변모하는 모습을 통해 봄의 생동감과 에너지를 형상화했다. 구찌 아이브로 펜슬과 투쿨포스쿨 젤 라이너로 드로잉한 후 에스쁘아 블러셔, 디올 립, 에뛰드 틴트 등으로 색을 더했다.

김참새, <Glad Tidings(반가운 소식)>

유화 작업을 이어온 작가 김참새에게 이번 프로젝트는 익숙하지만 새로운 확장이었다. 메이크업포에버 섀도 등을 으깨자 오일 파스텔과 닮은 물성이 드러났다. “붓을 사용하지 않는데 화장품은 오일 함량이 더 많아 손이 자유자재로 움직이더라고요. 독성이 없고 향기도 나고요.” 변화를 모색하기보다 화장품을 자신의 재료로 만드는 데 집중했다. 봄의 다양한 얼굴을 보여주기 위해 제품 컬러를 선별했고, 색의 균형을 조율하는 과정에도 많은 시간을 할애했다. “하단에 적은 문구는 윌리엄 워즈워스(William Wordsworth)의 시 ‘수선화’ 일부예요. 이 시는 단순히 꽃을 묘사한 것이 아니라, 자연이 인간의 내면을 치유하는 방식을 말하죠. 이번 그림 주제와 잘 맞는 것 같아 몇 구절을 적게 되었어요.”