헤어·메이크업·네일 아티스트가 주목한 2026 F/W 키워드와 스타일링 팁

1996년, <바자> 코리아가 태어난 해. 미국에서는 팻 맥그라스, 로라 메르시에, 바비 브라운, 샬롯 틸버리, 프랑수아 나스, 케빈 어코인 등 당대의 메이크업 아티스트들이 모여 그해 봄을 대표할 룩을 선보였다. 30년이 흐른 지금, 글로벌 뷰티 신을 이끄는 K-아티스트 6인이 1990년대 미학을 품은 F/W 트렌드를 제시한다.

SOFT GRUNGE

완벽하게 정돈된 표현보다 의도적으로 흐트러뜨린 질감과 러프한 메이크업으로 시선이 옮겨간다. 1990년대 그런지 무드에 대한 노스텔지어가 반영된 흐름. 손으로 문질러 바른 듯한 립과 홍조를 머금은 블러셔, 브라운과 레드 섀도를 넓게 스머징한 아이 메이크업이 이를 대표한다.

슬리브리스 톱은 Akris. 실버 반지는 Tokokkino.

PEARL VEIL

1990년대 클래식 럭셔리에서 영감받은 우윳빛 누드 네일. 컬러를 얇게 한 겹 바르고 글레이즈드 파우더로 은은한 광택을 더했다. 여기에 진주 장식을 포인트로 얹어 로맨틱하면서도 우아한 무드를 연출했다.

DEEP PART

신디 크로퍼드, 클라우디아 시퍼, 케이트 모스가 즐겨 선보였던 깊은 옆가르마가 런웨이에 돌아왔다. 힘을 뺀 듯 자연스러운 질감은 뷰티 트렌드를 관통하는 키워드. 하지만 무심한 텍스처일수록 윤기 있는 머릿결로 룩의 완성도를 높여야 한다.

슬립 드레스는 Jacquemus. 골드 귀고리는 Valentino. 장갑은 Oude Waag.

HAIR ARTIST Yoon Seoha

윤서하가 대표로 있는 ‘키츠(Kitts)’는 말 그대로 아이돌 집합소다. 레드벨벳, 에스파, 아이브, 미야오, 키키 등 나열하기 어려울 만큼 많은 K팝 아티스트가 이곳에서 스타일링을 완성한다. 이경민 포레와 순수에서 10년 넘게 경력을 쌓고 우연한 계기로 메이크업 아티스트 조은비와 함께 키츠를 오픈했다. 열정을 가진 사람들이 같은 목표를 향해 나아가는 에너지는 아티스트에게도 전해졌고, 작은 숍은 K팝 트렌드를 이끄는 살롱이 됐다. 막내 스태프의 의견을 기꺼이 수용하는 열린 태도와 새로운 스타일을 끊임없이 고민하는 자세가 지금의 윤서하, 그리고 키츠를 만들었다.

깊은 옆가르마가 런웨이 트렌드로 떠올랐습니다. 누구에게 추천하나요? 짧고 동그란 얼굴형을 제외하면 모두에게 잘 어울려요. 볼륨을 적당히 살려 넘기면 우아하고 세련된 느낌을, 웨트한 질감으로 슬릭하게 연출하면 젠지들이 좋아하는 스타일이 되죠.

일반 고객들의 유행 스타일도 달라졌나요? 매트나 애시 브라운이 인기를 끌다가 요즘은 한국인의 멜라닌 색소가 자연스럽게 드러나는 내추럴 브라운을 많이 찾아요. 어떻게 보면 과거에 유행했던 컬러가 다시 돌아온 셈이죠. 레이어드 컷도 여전히 사랑받고 있지만, 고객들의 니즈는 훨씬 명확해졌어요. 예전에는 제가 개발한 ‘웬디 커트’를 그대로 해달라는 경우가 많았다면, 이제는 자신의 장단점을 정확히 파악하고 어울리는 방향으로 요청하는 편이에요.

시럽을 입힌 듯한 ‘글레이즈드 헤어’도 주목받고 있어요. 연출 팁이 있다면요? 헤어 프라이머를 추천해요. 얼굴에 기초를 바르듯 젖은 모발에 뿌리고 말리면 윤기가 살아나죠. 한국인들은 헤어 제품 쓰는 걸 극도로 두려워하는데, 활용만 잘한다면 이보다 효과적인 방법도 없어요.

모질, 두상, 얼굴형 중 헤어 스타일링에서 가장 중요한 요소는 무엇인가요? 두상이요. 두상에 맞게 볼륨을 잡아주면 얼굴이 더 작고 균형 있게 보이거든요. 제가 가장 자신 있는 것도 각자의 두상에 맞는 볼륨을 찾아주는 일이고요.

같은 아이돌을 오랜 시간 담당하다 보면 새로운 모습을 끌어내는 일이 쉽지 않을 것 같아요. 그래서 오히려 기존 이미지를 지우고 편견 없이 보려고 해요. 또 애니메이션이나 한국화처럼 전혀 다른 분야에서 영감을 얻는 경우가 많아요. 매 순간이 시험이죠. 새로운 얼굴을 만들어야 하는 건 물론이고, 한 아이돌에게 했던 스타일이 다른 아이돌과 겹쳐 보여서도 안 되니까요.

헤어 아티스트에게 가장 필요한 자질은 무엇일까요? 내려놓기. 후배들에게도 늘 하는 말인데 헤어는 룩의 마지막 2%를 채우는 작업이라고 생각해요. 그 요소가 과하면 전체를 망칠 수도 있죠. 그래서 지금도 현장에 갈 때마다 ‘내려놓고 기본에 충실하자’고 다짐해요. 결국 클래식은 오래 가고, 헤어 아티스트는 전체를 볼 줄 아는 사람이어야 해요.

MAKEUP ARTIST Hwang Huijung

약 3년간 어시스턴트로 내공을 쌓은 뒤, 올해로 독립 10년째를 맞은 황희정. 블랙핑크 지수, 김민하, 정호연 등 지금 그가 하는 메이크업은 늘 화제의 중심에 있다. 단점을 보완하기보다 고유한 매력을 발견하고 극대화하는 것을 메이크업의 본질이라 여기며, 끊임없이 연구하고 소통한다. 특히 윤기가 배어나는 건강한 피부 표현은 황희정의 가장 큰 강점. 세계적인 메이크업 크리에이티브 디렉터 피터 필립스와 함께한 광고 촬영 현장에서도 호평을 받아왔다. “여전히 메이크업이 재미있느냐”는 질문에 망설임 없이 “도파민”이라고 답하는 그는 천생 메이크업 아티스트다.

2026 F/W 트렌드를 한 단어로 정의한다면요? 완벽하거나 정교하지 않은. 그리고 브라운 컬러.

오늘 작업한 두 가지 메이크업 모두 그런지 무드를 담고 있어요. 이런 룩을 표현할 때 가장 중요한 부분은 무엇인가요? 양 조절이요. 베이스는 물론이고 컬러 제품도 생각보다 훨씬 적은 양을 써야 해요. 아주 소량씩 겹겹이 쌓아 올려야 자연스럽게 표현되죠. 실은 시간과 공이 많이 들어가는 작업이에요. 완벽하지 않다고 해서 대충 한다는 의미는 아니거든요.

오늘 룩의 비밀 아이템이나 치트키가 있나요? 브라운 음영을 바로 올리기보다 먼저 투명하게 발색되는 레드 계열 블러셔를 베이스로 얇게 깔아줬어요. 그 위에 음영 섀도를 레이어드하면 브라운이 탁하지 않고 따뜻하게 표현되죠. 화보에서는 마지막에 글로스를 얹어 은은한 광택을 더했지만, 일상에서는 글로스를 눈에 쓰기 쉽지 않잖아요. 이 방법만으로 비슷한 분위기를 연출할 수 있어요.

이번 시즌 키 컬러로 브라운을 꼽았어요. 평소에도 즐겨 사용하나요? 요즘 셰이딩에 푹 빠져 있어요. 브라운을 키 컬러로 꼽은 이유이기도 하고요. 브라운이 감도는 핑크, 브라운이 가미된 오렌지 블러셔를 셰이딩과 이어지도록 레이어드해요. 얼굴 윤곽은 한층 또렷해지면서 피부에 스며든 듯 자연스럽게 표현돼요.

레이어드할 때 어떤 제형을 선호하나요? 손으로 눌렀을 때 말캉말캉한 제품이 좋아요. 가루 날림이나 뭉침 없이 컬러를 잘 쌓을 수 있어요.

국내 브랜드도 즐겨 쓰나요? 개인적으로는 정교한 셰이드에는 아직 한계가 있다고 느끼거든요. 그럼요. 샤넬과 디올을 좋아하지만, 일부 해외 브랜드 제품은 한국인 피부에 사용했을 때 형광기가 올라오면서 색이 따로 노는 경우가 있더라고요. 블러셔만큼은 국내 브랜드가 피부 톤에 어우러지도록 잘 만드는 것 같아요.

개인적으로 선호하는 메이크업 스타일은 무엇인가요? 정교하게 대칭을 맞추고 완벽하게 다듬기보다 이번 F/W 트렌드처럼 러프하고 과감한 스타일을 좋아하는 편이에요. 갑자기 떠오른 아이디어를 바로 작업에 옮기고 이어가다 보면 예상치 못한 결과가 나올 때가 많거든요.

NAIL ARTIST Woo Sumi

그림에 대한 꿈에 한계를 느끼던 차 어머니와 친구들의 권유로 시작한 일이 천직이 됐다. 에스파, 태연, 레드벨벳 등 K팝 아티스트의 무대와 뮤직비디오 속 독창적인 네일은 우수미의 손끝에서 탄생한다. 화려한 결과물 뒤에는 셀 수 없는 시행착오와 밤샘 작업이 숨어 있다. 원 하나도 만족할 때까지 다시 그리는 섬세한 드로잉과 끊임없는 실험 정신, 사람을 먼저 생각하는 태도가 우수미 네일의 경쟁력이다.

F/W 네일 트렌드는 무엇인가요? 깔끔하고 미니멀한 분위기가 강해지고 있어요. 실제 고객들도 헤일리 비버의 글레이즈드 네일을 요청하는 횟수가 많아졌죠. 예전처럼 모든 손가락을 화려하게 채우기보다 누드 컬러를 베이스로 한두 손가락에만 포인트를 주고, ‘노 메이크업 메이크업’처럼 손톱을 자연스럽게 드러내기도 해요. 심플한 디자인과 잘 어울리는 라운드 셰이프도 함께 주목받고 있고요.

새로운 룩을 구상할 때 주로 어디에서 영감을 얻나요? 핀터레스트를 정말 자주 보는데, 네일 디자인보다 가구나 건축, 패션 오브제를 더 많이 찾아봐요. 말 그대로 무엇에서든 아이디어를 얻는 편이에요.

그렇게 얻은 영감을 우수미 스타일로 풀어낼 때 가장 중요하게 생각하는 건 무엇인가요? 과거에는 예쁜 결과물에 집중했다면 이제는 아티스트가 편안하게 무대를 소화할 수 있을지를 먼저 고민해요. 에스파 작업 중 엄청 긴 갈고리 네일을 제작한 적이 있는데 무게를 줄이기 위해 수없이 고민했어요. 여러 번 실패한 끝에 내부를 비우고 구조만 남기는 형태를 완성할 수 있었어요. 겉보기엔 단순하지만 그 방법을 찾아내기까지 많은 시행착오가 있었죠. 좋은 네일은 화려한 디자인만큼 착용하는 사람이 편안해야 한다고 생각해요.

또 기억에 남는 프로젝트가 있나요? 소녀시대 20주년 작업이요. 당시에는 아티스트 협업도 익숙하지 않았고, 착장에 맞춰 디자인한다는 개념도 없었어요. 그저 ‘새롭고 특이한’ 네일을 만들고 싶었죠. 고철까지 떠오르는 재료는 전부 사 모으고, 부족한 영어 실력으로 해외 유튜브를 뒤져가며 제작법을 독학했어요. 만들고, 실패하고 다시 만들고. 제 모든 창의력을 쏟아부었던 것 같아요.

K-네일의 경쟁력은 무엇이라고 생각하나요? 대한민국을 대표할 수 있는 건 단연 기본기 아닐까요. 꼼꼼한 케어는 물론 컬러 하나를 발라도 깔끔함과 완성도는 확연이 다르죠. 여기에 각자의 스타일을 표현하는 숍이 많아진다면 좋을 것 같아요.

앞으로 도전해보고 싶은 작업이나 목표가 있다면요? 네일과 함께 활용할 수 있는 액세서리를 제작해보고 싶어요. 아직 공개되진 않았지만, 최근 하츠투하츠와의 협업에서 반지처럼 손가락에 끼울 수 있는 형태를 만들었는데, 새로운 방식이라 그런지 굉장히 재미있더라고요. 다만, 지금 하고 있는 작업을 단단히 다진 후에 차근차근 도전해보려고요.