샤넬 2026 공방 컬렉션, 왜 뉴욕이었나?

샤넬 2026 공방 컬렉션을 앞두고, 뉴욕에서 샤넬의 패션 부문 사장 브루노 파블로브스키(Bruno Pavlovsky)를 만났다. 마티유 블라지와의 작업, 뉴욕이라는 도시가 샤넬에게 갖는 의미, 그리고 한국에 대한 이야기까지. 그와의 대화는 쇼가 끝난 후에도 계속되는 또 다른 흥분이었다.

샤넬 2026 공방 컬렉션.

샤넬 2026 공방 컬렉션.

샤넬 2026 공방 컬렉션.

샤넬 2026 공방 컬렉션.

하퍼스 바자 마티유 블라지가 샤넬에 합류한 이후 처음 선보이는 공방(Métiers d’art) 컬렉션입니다. 왜 뉴욕이 선택되었는지, 또 이번 쇼를 통해 그가 표현한 샤넬의 감정과 리듬은 어떻게 설명할 수 있을까요? 또한 미셸 공드리 감독의 쇼트 필름에서 뉴욕 지하철이 배경으로 사용된 점도 흥미로웠습니다. 매우 일상적인 공간 속에 럭셔리의 정수인 공방의 기술과 정신이 자연스럽게 스며드는 모습이 인상적이었습니다.

브루노 파블로브스키(이하 브루노) 무엇보다, 파리에 이어 샤넬에게 가장 중요한 도시가 뉴욕이라는 점이 컸습니다. 샤넬과 미국, 그리고 뉴욕 사이에는 매우 긴 역사가 있습니다. 오래전부터 샤넬은 뉴욕을 특히 사랑했고, 이곳에서 수많은 쇼와 촬영을 진행해 왔습니다. 마티유에게도 역시 뉴욕과 개인적인 연결고리가 있습니다. 그는 이 도시에서 일하고 생활하며 뉴욕과 특별한 관계를 맺어 왔습니다. 그런 의미에서, 그의 첫 공방 쇼를 뉴욕에서 선보이는 것은 매우 자연스러운 선택이었습니다. 뉴욕은 에너지로 가득한 도시입니다. 매일 수많은 사람들이 살아 움직이는 도시, 말 그대로 ‘데이 투 데이(day-to-day)’의 공간입니다. 지하철은 이러한 일상을 상징하는 무대이기 때문에 흥미로운 배경이 됩니다. 다만 우리가 지하철을 선택한 이유는 다큐멘터리처럼 현실을 재현하기 위해서가 아니라, 하나의 영화적 장면, 즉 시네마토그래픽(cinématographique)한 세팅을 만들고자 했기 때문입니다. 이 장면은 유머, 가벼운 연결감, 자유로운 정서에 관한 것이기도 합니다. 오늘 오전에도 어떤 기자 분이 “샤넬 고객들이 실제로 지하철을 이용한다고 생각하느냐”고 물었는데 저는 그것이 핵심이 아니라고 생각합니다. 이는 현실의 단순한 재현이 아니라, 상상력과 자유를 표현하기 위한 하나의 장치이기 때문입니다. 컬렉션에는 아주 다양한 여성들의 모습이 등장합니다. 일상적인 옷차림의 여성도 있고, 세련되고 정교하게 차려입은 여성도 있으며, 마티유의 영감이 투영된 캐릭터도 있습니다. 그는 뉴욕을 잘 알고 있고, 이 도시에서 살아가는 여성들의 다층적 환경을 ‘헌정’이라기보다는 있는 그대로 ‘그려내고’ 싶어 했습니다. 보다 정제된 뉴욕이 있는가 하면, 지하철처럼 에너지 넘치고 형식에 갇히지 않으며 새롭고 현대적인 뉴욕도 있습니다. 이 서로 다른 층위가 한 공간에서 자연스럽게 섞일 수 있다는 점이 매우 흥미롭습니다. 그것이 바로 마티유의 자유이자 샤넬의 자유입니다. 샤넬은 언제나 예상치 못한 방향으로 나아갈 용기를 지닌 하우스니까요. 그래서 우리는 이 지하철 장면을 상상의 공간, 서로 다른 여성들이 만나고 섞이며 뉴욕 특유의 에너지가 만들어지는 한 장면으로 바라보기를 바랍니다. 이 에너지가 바로 이번 쇼가 담고 있는 중요한 요소입니다.

하퍼스 바자 샤넬은 1985년부터 로뇽, 르사주, 메종 르마리에, 마사로 등 패션 산업에서 거의 사라지고 있던 전문 공방들을 인수하고, 이후 le19M 아래 하나의 생태계를 만들었습니다. 지금 이 공방들은 단순한 기술 파트너가 아니라, 컬렉션의 방향을 함께 설계하는 창조적 주체로 자리 잡았는데요. 이러한 공방들이 오늘의 샤넬 크리에이션 시스템 안에서 어떤 역할을 한다고 보나요?

브루노 이 공방들은 샤넬을 떠받치는 기둥입니다. 디자이너의 비전을 스케치에서 실제 오브제, 즉 옷과 액세서리로 구현하는 능력을 가진 존재들이지요. 최고의 장인정신과 정교함이 이 과정에서 발휘됩니다. 이번 컬렉션에서도 매우 정교하고 복잡한 작업이 들어간 룩이 있는가 하면, 매우 단순해 보이는 룩도 있습니다. 이 두 가지의 균형이 마티유가 처음 선보이는 공방 비전이기도 합니다. 공방들은 오랜 시간 함께 작업해 왔으며, 앞으로도 계속 그럴 것입니다. 이들은 깊이 있는 노하우와 기술 유산을 갖고 있으며 작업의 폭도 아주 넓습니다. 서로 다른 아틀리에들이 긴밀히 연결되어 함께 움직이고, 다양한 방식으로 컬렉션에 기여합니다. 이러한 역량이 샤넬 크리에이션 시스템의 중요한 축이라고 생각합니다.

샤넬 패션 부문 사장 브루노 파블로브스키.

하퍼스 바자 플리츠 한 겹, 깃털 한 장, 버튼 하나를 완성하기까지 긴 시간과 많은 손길이 필요하다는 점은 샤넬 공방의 가장 인상적인 특징입니다. 빠르게 움직이는 오늘의 패션 산업 속에서 이런 ‘느린 기술’이 갖는 의미는 무엇이라고 생각하나요? 그리고 샤넬이 이 방식을 꾸준히 이어가는 이유는 무엇일까요?

브루노 샤넬은 매년 10개의 컬렉션을 선보입니다. 이 중 8개는 레디투웨어 컬렉션이고, 나머지는 오트 쿠튀르입니다. 각 컬렉션은 고객에게 다른 역할과 의미를 가지고 있습니다. 단순히 숫자를 채우기 위해 컬렉션을 늘리는 것이 아니라, 각각 뚜렷한 목적과 스토리를 지니고 있습니다. 이러한 장인정신에는 시간이 필요합니다. 마티유 역시 이번 컬렉션 작업을 약 6개월 전부터 시작했습니다. 결코 3주 만에 끝낼 수 있는 일이 아닙니다. 리서치, 소재 선정, 실루엣과 형태에 대한 샘플링 과정이 모두 필요하며, 그 결과가 바로 지금 보는 컬렉션입니다. 단순해 보이는 룩이라도, 그 단순함에 도달하기까지 오랜 시간이 필요합니다. 때로는 극도의 정교함을 향해 가는 과정이고, 때로는 극도의 단순함을 향해 가는 과정입니다. 이 모든 과정에는 오랜 시간이 필요합니다. 우리는 바깥에서 벌어지는 경쟁 속도에 따라 움직이기보다는, 고객에게 가장 의미 있는 제품을 제공하는 데 집중합니다. 각 제품은 그 자체의 스토리텔링을 가져야 하고, 디자인·소재·디테일을 통해 샤넬의 시그너처와 가치, 그리고 장인정신을 구현해야 합니다. 그것이 바로 럭셔리의 본질입니다. 지난 5년 동안 많은 럭셔리 하우스가 눈에 띄는 성장을 이뤄냈지만, 중요한 것은 언제나 ‘제품’이어야 한다고 생각합니다. 각 제품이 어떤 이야기를 담고 있는지, 어떤 가치를 실어 나르는지가 핵심입니다. 빠르게 변하는 세상 속에서도 제품이 전달하는 가치와 고유성, 그리고 스토리텔링이 무엇보다 중요합니다. 그리고 그 차별화가 우리의 가장 핵심적인 과제입니다.

틸다 스윈튼.

메기 강, 오드리 누나.

테사 톰슨.

하퍼스 바자 오랫동안 오프라인 경험이 샤넬 고객 경험의 핵심이라고 강조해 왔죠. 앞으로 오프라인 공간을 중심으로 한 샤넬의 고객 경험은 어떻게 확장될 것으로 보나요?

브루노 중요한 경험은 여전히 부티크에서 이루어집니다. 그렇다고 해서 온라인 경험을 무시한다는 뜻은 아닙니다. 저희는 부티크 방문 전과 후를 연결하기 위해 다양한 디지털 툴을 사용하고 있습니다. 예를 들어, 전용 애플리케이션을 통해 독점 콘텐츠를 제공하며, 고객이 부티크를 방문하기 전에 이미 브랜드의 세계에 들어올 수 있도록 돕고 있습니다. 고객이 언제 어디에서든 자신의 시간을 내어 부티크를 방문하기로 결정했다면, 우리는 그 시간을 최대한 소중하게 만들어야 한다고 믿습니다. 방문을 미리 알려줄 수 있다면, 우리는 그에 맞춰 준비하고, 그들이 보고 싶어 하는 것, 경험하고 싶어 하는 것에 최대한 가깝게 다가갈 수 있습니다. 물론 아무런 예고 없이 방문하는 고객도 많기 때문에, 우리는 항상 최선의 서비스를 제공할 준비를 갖추고 있어야 합니다. 우리의 목표는 어떠한 경우라도 고객에게 최상의 경험을 제공하는 겁니다. 고객과의 관계 속에서 셀러들이 고객의 취향과 기대를 이해하고, 그에 맞춰 제안할 수 있어야 합니다. 저는, 고객이 부티크를 나설 때마다 항상 ‘영감을 받은 상태’로 떠나기를 바랍니다. 말로는 쉽지만, 실제로는 가장 어려운 부분이기도 합니다. 그래서 저는 팀에게 점점 더 높은 기준을 요구하고 있습니다. 고객이 예상하지 못한 방식으로 영감을 받고, 그 경험이 브랜드와 고객 사이의 관계를 공고히 해주기를 바라기 때문입니다.

지드래곤.

알렉 웩.

에이셉 라키, 아요 어데버리.

하퍼스 바자 한국 고객은 브랜드 이해도가 매우 높고 기대치도 높습니다. 샤넬이 한국에서 가장 도전적이라고 느끼는 부분은 무엇인가요?

브루노 저는 한국을 매우 사랑합니다! 한국 시장은 오랜 기간 우리에게 강한 에너지와 특별함을 보여주었습니다. 이미 좋은 관계를 갖고 있지만, 더욱 깊어질 여지가 많다고 생각합니다. 특히 한국 고객들은 굉장히 정교한 취향을 가지고 있습니다. 그래서 고객 경험을 더욱 세심하게 준비하는 것이 중요합니다. 그동안 한국에서는 핸드백이나 액세서리가 강세였지만 최근 레디투웨어가 빠르게 성장하고 있습니다. 샤넬은 패션 하우스이기 때문에, 고객이 액세서리뿐 아니라 전체 실루엣과 스타일링까지 경험할 수 있도록 돕는 것이 중요한 과제입니다. 우리는 최근 한국 고객을 위해 아이템의 생애에 걸쳐 지속적인 케어를 제공하는 ‘Chanel & Moi’ 프로그램을 도입해 더욱 높은 수준의 애프터 서비스와 고객 케어를 하고 있습니다. 우리의 목표는 한 가지입니다. 늘 더 나아지는 것, 항상 최선을 제공하는 것. 즉, 좋은 경험은 매일 새롭게 만들고, 지속적으로 개선하며, 끊임없이 노력해야 하는 것입니다. 그렇기 때문에 각 컬렉션은 고객에게 더 강렬하고 더 나은 경험을 제공할 기회입니다. 우리가 부티크에서 맞닥뜨리는 도전은 바로 이 점입니다. 팀을 어떻게 준비시키고, 컬렉션을 어떻게 이해시키고, 고객이 그 여정에 자연스럽게 동참할 수 있도록 돕느냐 하는 것이죠. 마티유 블라지의 첫 컬렉션은 샤넬에게도 매우 특별한 순간입니다. ‘같은 샤넬이지만 조금 다른 샤넬’이라는 새로운 접근을 팀과 고객이 자연스럽게 받아들일 수 있도록 지속적으로 투자하고 준비해 나갈 것입니다. 샤넬은 언제나 내일을 향하고 있습니다.

마거릿 퀄리.

크리스틴 스튜어트.

소피아 코폴라.

하퍼스 바자 샤넬에게 서울은 어떤 의미를 갖는 도시인가요? 개인적으로 느끼는 서울만의 매력은 무엇인지 궁금합니다.

브루노 서프라이즈! 2026년 5월 28일, 공방 컬렉션 레플리카 쇼를 열 예정입니다! 저희는 때때로 예상 밖의 장소에서 쇼를 열곤 합니다. 뉴욕의 에너지와 마찬가지로 저는 서울의 에너지도 정말 좋아합니다. 두 도시는 다르지만 각자의 방식으로 매우 강렬한 에너지를 가지고 있습니다. 뉴욕에서 다양한 여성들을 만났다면, 서울에서는 또 다른 여성들을 만나게 될 것입니다. 두 도시 사이의 연결이 겉으로는 즉각적이지 않을 수 있지만, 샤넬이기에 가능한 여정입니다. 샤넬은 시네마토그래피적 상상력과 자유를 통해 도시와 여성을 연결하는 힘을 가지고 있기 때문입니다. 뉴욕에서는 지하철이 영화적 장면의 배경이 되었지만, 그곳은 사람들이 만나고 에너지가 흐르는 장소이기도 합니다. 서울에서도 마찬가지로, 우리는 사람들이 자연스럽게 모이고 교차하는 지점을 찾게 될 것입니다. 꼭 지하철일 필요는 없고, 같은 설정을 반복할 계획도 없습니다. 이번 작업은 상상력, 자유로움, 그리고 서로 다른 고객들을 하나로 이어주는 연결에 관한 이야기입니다. 우리가 그리고 싶은 바로 그런 세계입니다. 그래서 서울에서의 쇼 역시 매우 흥미롭고, 즐겁고, 아름다운 경험이 될 것이라고 확신합니다. 서울에서의 쇼는 무엇보다도 고객을 위한 자리입니다. 고객이 제품을 직접 보고, 만지고, 기술과 정교함을 느끼며 공방의 세계를 더 깊이 이해할 수 있는 기회가 될 것입니다. 최근 싱가포르에서도 크루즈 컬렉션을 레플리카 쇼 형식으로 선보였는데, 그때 역시 중심에는 ‘고객’이 있었습니다. 뉴욕에서의 쇼가 전 세계를 향한 ‘첫 장면’이었다면, 서울은 한국과 아시아의 고객들이 이 컬렉션의 비하인드와 디테일을 더욱 깊이 들여다볼 수 있는 무대가 될 것입니다. 샤넬은 자유와 에너지를 기반으로 한 브랜드입니다. 그렇기에 서울에서는 어떤 순간이 펼쳐질지 아무도 알 수 없습니다. 다만 한 가지는 확실합니다. 반드시 여러분을 놀라게 할 것이라는 점입니다.